Collin Bogle, художник, США

Collin Bogle о свете в своих работах : "Свет играет важную роль в моей работе.

Обилие света и тени создают основу,  которая позволяет картине зажить своей собственной жизнью ".

Работает в смешанной технике : для достижения максимального эффекта фотореалистичности

использует акрилик, масло, акварель, цветные карандаши, пастель
 

Персональный сайт художника

Читать далее

Стина Перссон / Stina Persson / Швеция

Художник, график и коммерческий иллюстратор

В сентябре открывается персональная выставка в галерее Gallery Hanahou в Нью-Йорке  

Читать далее

В замке Moravsky Krumlov / Чехия / проходит выставка знаменитого чешского художника Альфонса Мухи
Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн»

На фото посетители смотрят картины из серии "Славянский эпос", состоящей из 20 картин, написанных маслом.

Серия иллюстрирует мифологию чешского языка и историю славян :
 

Читать далее

Художник Todd Williams / США /

Родился в штате Небраска, сельскохозяйственной американской глубинке

Учился в Kansas City Art Institute, где получил степен бакалавра / Bachelor of Fine Arts /. Затем десять лет работал художником-дизайнером Hallmark Cards и DaySpring Cards

Сегодня занимается только живописью. Выработал собственный узнаваемый стиль, который можно отнести к нео-импрессионизму. Предпочитает работать на пленэре.

Предлагаю вашему вниманию серию работ, посвященных Италии

 

 Американский художник Донато Джанкола / Donato Giancola /
 родился в штате Вермонт в 1967 году, сейчас живет и работает в Нью-Йорке.
Получил многочисленные награды, включая прежде всего его 3 Награды Гюго (2006, 2007 и 2009), премия World Fantasy в 2004 году и многочисленные номинирования.
Как правило, работает маслом по дереву
 

Читать далее

Мои картины воспринимаются как отражение реальности,

но на самом деле мои работы отражают реальность абстрактную.

За счет использования камеры в качестве источника визуальной информации,

я могу создать ложные иллюзии, а это, собственно, не реальность  

британский художник Симон Хеннесси /Simon Hennessey, UK/
Мастер фотореалистической техники
Работает, как правило,- акрил и масло на холсте или дереве  

Читать далее

К 150-летию великого Левитана,в городе Плес Ивановской области отреставрирован дом-музей его имени
Работы продолжались два года, на реставрацию было выделено семь миллионов рублей. Отреставрировали фасад здания, кровлю заменили кровлю, реконструировали мезонин.
В этом доме художник жил и работал летом 1888 - 1889 гг. вместе со своими друзьями, художниками А.С. Степановым и С.П. Кувшинниковой. Плес и Волга вдохновили Левитана на создание таких шедевров русской пейзажной живописи, как "Тихая обитель", "Вечер. Золотой плес", "Над вечным покоем" и др.
официальная страница музея : www.museum.ru/M1579
Исаак Левитан, "Над вечным покоем" : 

Читать далее

 Брэд Питт на прошлогодней художественной выставке Art Basel купил картину немецкого художника

Нео Рауха под названием Etappe - почти трехметровое полотно, датированное 1998 годом.

На картине изображен пилот Формулы One-style racecar в болиде красного цвета, рядом работники, которые подносят разноцветные шланги. 
Нео Раух - мастер фигуративной живописи с элементами сюрреализма, один из самых продаваемых художников Германии
Наблюдавшие рассказали, что Питт долго стоял перед картиной, теребя бороду, а потом ушел. Однако через несколько минут актер вернулся в сопровождении организаторов галереи и договорился о покупке. Нью-йоркский дилер Давид Zwirner сообщил, что Питт выложил за картину $ 956 000 долларов.
Это уже не первый раз, когда Брэд приобретает дорогие произведения искусства. В прошлом году на Art Basel он купил белый мраморный стол датского дизайнера и гобелен из тонкой алюминиевой проволоки
Вот что писали о Нео Раухе на Art Basel-2010 : "По-прежнему со свистом расходились полотна Нео Рауха, Люка Тюйманса и авторов меньшего масштаба..." 

Читать далее

Давным - давно, когда я учился на архитектурном факультете,

мой приятель увлекающийся живописью, изобрел новую технику - " бычкование ".

Это когда кисть надоедает, берешь "бычок"/окурок/, обмакиваешь в краску и пишешь картину ...

Американка Джудит Энн Браун (Judith Ann Braun) не курит и потому считает, что настоящий художник может писать картины не только кистью или "бычками", но и просто пальцами.
Серию картин, созданных таким оригинальным способом, она назвала «Fingerings», что можно перевести как «прикосновения пальцев». Джудит Браун использует для таких произведений древесный уголь и пастель.
"Допальцевалась" художница до персональных и групповых выставок в США, Германии, Испании, Бельгии, Великобритании и других странах.
Джудит Энн Браун родилась в Олбани в 1947 году. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке
 

Читать далее

Катерина Васильевна Билокур (укр. Катерина Василівна Білокур; 25 ноября (7 декабря) 1900 — 10 июня 1961) — мастер украинской народной декоративной живописи

Три картины Белокур — «Царь-колос», «Берёзка» и «Колхозное поле» — были включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже в 1954 году. Там их увидел Пабло Пикассо.

Весь мир услышал его слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о ней весь мир!».

«Гражданку села Богдановка» он сравнил с другой великой художницей-самоучкой — Серафин Луиз из Санли. Звучало это удивительно, тем более, что о современном ему искусстве Пикассо отзывался, как правило, весьма критически. А Екатерину назвал «гениальной»

По итогам общенационального голосования в 2008 году Илья Репин и Катерина Билокур вошли в число 100 выдающихся украинцев

подробнее о художнице:

http://www.ukrkolo.com/bilokur/

http://uk.wikipedia.org/wiki/Білокур

http://ru.wikipedia.org/wiki/Билокур

http://leonardo-studio.livejournal.com/18242.html

 

Читать далее

Встреча Штирлица и пастора Шлага должна была состояться на открытии выставки "Klee meets Picasso"

в музее "Zentrum Paul Klee" в Берне, Швейцария, так как совместная выставка

 швейцарского художника Paul Klee и испанского художника Pablo Picasso проводится впервые

На фото : работники музея готовятся к открытию выставки и развешивают картины
  

Читать далее

Крис Льюис /Kris Lewis/ – художник из Лос-Анджелеса

Обучался иллюстрации в Университете Искусств в Филадельфии. Родился в семье иммигрантов, бежавших из родной Латвии от коммунистического режима. Мать Криса прививила ему любовь к латышским традициям и наследию, которые и стали главным стержнем в его художественном мировоззрении.

Работы художника находятся во многих галереях мира, - включая Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Сиэтл, Нью-Йорк, Майами, Лондон, Токио и Гонконг. Крис принимал участие в создании эскизов декораций к видеоклипу Ферджи «Fergalicious», его рисунки были использованы для обложки сольного альбома Will.I.Am из «Black Eyed Peas».

Крис Льюис считает искусство визуальным воплощением любви и утверждает, что картины можно писать в любом настроении, обязательным условием является лишь любовь создателя к своим героям. «В целом мире нет ничего, что мы понимали бы лучше, чем сильные, но едва различимые выражения наших лиц и жесты наших рук, - говорит Крис Льюис. – Мне нравится использовать эти элементы, чтобы рассказать историю вымышленного персонажа в вымышленном окружении, которая отражает реальный мир с его различными трудностями. Я изображаю в основном только одного человека на картине, чтобы зритель почувствовал ту связь с героиней, которую чувствовал я при написании портрета. Каждый мазок кисти говорит со следующим мазком, поддерживая диалог, связывая мой рисунок и меня, словно мы встретились впервые».

 

Счастливый художник Эрик Зинэр живет в Сан-Франциско, Калифорния

Счастливый, потому что на его картинах вечное лето : пляжи, купальщицы, ныряльщицы, пацаны,- одним словом загорающие и отдыхающие...

Работает в фотореалистической манере, смешанной, многослойной технике, которая позволяет достоверно передавать глубину воды и воздуха.

 

Аарон Нагель (Aaron Nagel), художник-самородок, мастер-самоучка из Окленда / США /

Сила и слабость, коварство и беззащитность,- все это образы Нагеля.

Женщины не только защищают ребенка или свою семью, они сами нуждаются в защите, будучи одновременно сильными и беспомощными. Все это Аарон Нагель рисует маслом на холсте, превращая слова в образы реалистического сюрреализма

персональный сайт

Пикассо. Москва" В ГМИИ имени Пушкина открыта выставка работ Пабло Пикассо из коллекции парижского музея художника. За первые три дня ее работы около десяти тысяч зрителей пришли на выставку.

В экспозицию вошли более 270 предметов искусства из собрания закрытого на реконструкцию парижского Национального музея Пикассо. Посетители выставки смогут увидеть работы художника так называемого «Голубого» периода, а также послевоенные картины. Представлены графика, живопись, а также керамика и скульптура. В связи с тем, что выставка гастролирует по миру, собирая средства на модернизацию музейного здания, ее основа давно сформирована. Однако одна и та же экспозиция в каждой стране имеет свои особенности.

В Москве экспозиция дополнена спецпроектом под названием «Пикассо и Россия», представляющим портреты русской жены художника, танцовщицы Ольги Хохловой, Сергея Дягилева и Игоря Стравинского, эскизы театральных костюмов к балетам «Парад», «Треуголка», «Пульчинелла», зарисовки для занавеса и декораций. Выставка «Пикассо. Москва» пройдет под высоким патронатом президента РФ Дмитрия Медведева и президента Франции Николя Саркози.

Первая выставка Пикассо состоялась в Москве 54 года назад. Экспонировалось 90 предметов и они вызывали оживленные споры и дискуссии у советских людей. Спустя 50 лет интерес к Пикассо не угас.

Выставка продлится до 23 мая.

 

Пино Даени / Джузеппе Данжелико / родился 8 ноября 1939г. в Италии.

Учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Усовершенствовал навыки под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli.

После признания и успеха на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты в поисках большей артистической свободы и возможностей. В Америке талантливого художника вскоре «открыла» известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне.

Техника Пино, теплый колорит, классическая школа и артистзм являются причинами, почему его оригинальные картины, популярны во всем мире. Пино хорошо известен также как иллюстратор : его произведения помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.

 

Читать далее

Стив Хэнкс (Steve Hanks) — один из лучших американских акварелистов.

Художник называет свой стиль «эмоциональным реализмом»: «Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — просто мой способ это делать».

Родился Стив Хэнкс в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье. Когда мальчик уже был школьником, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан-Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году начал работать как оформитель в Campfire Girls Camp (Нью-Мехико).

 

Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, современный экспрессионист.

Картины Лорана Парселье наполнены светом и солнечными лучами. Позитивные чувства и свет - вот главные особенности картин художника. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Автор картин оптимист и в своем творчестве делится положительными эмоциями со зрителями.

персональный сайт 

Читать далее